王少濤之清代畫觀論

璐西

清代畫觀（一）

有清繪畫，分門別戶，衍派甚多，研究之難，非他時代所可比也。有清一代，何者為繪畫代表的大家乎？屈指數之，可瓣香之人物，曰：王時敏、王鑑、王翬、王原祈，所謂「四王」。合吳歷、惲格二者，共得六人，皆生於清初。大抵繪畫與書，二者時期，截然不同。書以順治為一期，康熙、雍正為一期，道光為一期，咸豐以後為一期。繪畫則不同，是皆由文化之發達，各有先後，未可以一律齊之者。譬如有唐詩文，盛唐之詩，承六朝餘習，風格一變。文運至中唐，始大變化。有清繪畫，前記四王、吳、惲稱六大家，謂有清繪畫，謂由此六大家創始者，亦無不可。此六大家，蓋就宋元以來，傳至明末之畫風，綜合而成之者。王翬，號石谷，尤為大家中最大家。夫中華之繪畫，有南宗、北宗之分，然非僅以土地之南北為限也，由南北之畫派不同耳。彼石谷者，實能綜此二流，而自成其一家。先是明之中葉，早已濫觴總合南北風氣，唐寅初由北宗入手，實則與南宗畫法無甚大差，反與宋元北宗大家異，此為南北兩宗合併風氣之朕兆。石谷綜合南宗大家，發明有清一代種種畫風。就中王時敏、王鑑兩人實承前明董其昌畫風，董於書畫兩途，皆能為創作時代，兩王從而變化之，出入其法。石谷學於時敏，高為時敏所賞，其後更出入各派，綜其大成。康熙年間，有王原祁者出，即王時敏之孫，康熙帝任為鑑定繪畫總裁，受命著《佩文齋書畫譜》，從來中華關於繪畫之記錄者，尚無此著述。吳歷學於明末西洋宣教師所傳畫法。惲格在此六大家中，最有天才者也。

六大家略歷附後：

◎王時敏，清太倉人，號煙客，以蔭宜至奉常。工詩文，善書畫，尤有特慧，工山水。

◎王原祁，時敏孫也，字茂京，康熙進士，累官戶部侍郎，充《書畫譜》總裁官。其畫山水，意境高曠。

◎王翬，清常熟人，字石谷，別號耕煙。善畫山水，因與惲壽平齊名，世稱「王惲」。

◎王鑑，清太倉人，字元照，明崇禎舉人，官廉州守。善畫山水，摹古尤精。

◎惲壽平，名格，清武進人，以字行，自號東園草衣生，又號白雲外史，晚號南田老人。工古文詞，畫尤精絕，初畫山水，後畫卉花，創沒骨花一派，自為題識書之，世稱南田三絕。

◎吳歷，清常熟人，字漁山。善畫。晚年泛海，不知所之。

註: 《風月》第8號，昭和10年6月6日，第1版。

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清代畫觀（二）

夫以中華土地之廣，人民之眾，不謂是等大家之生長，局於二地方，時敏、王鑑，上海附近太倉州人。石谷、吳歷，常熟人。太倉州古名婁東，常熟又名虞山，以故世稱婁東、虞山南派，得中華繪畫之正統。其外有浙江方面之浙江派，江西方面之江西派，福建方面之閩派等交起，然皆不免流於枝葉，有地方過執之癖，此其所以不得不尊婁東、虞山為正派也。六家者於歷代之畫風，具大關鍵，溯自順治，至於康熙，僅七、八十年間，前後人才輩出，豈不盛哉？而況有清畫家中之魄力，足與他時代分庭抗禮無愧者，亦此六家，此六家信可以代表有清畫史，與元代之畫史宣戰，形成有清畫風。其次，則釋道濟號石濤，釋髡殘號石溪，皆具一種變徵畫風，此二人代表明末清初奇偉之氣，其發為山水也，個人性之反映，躍躍其間，此點非他人所容易學得到。其次，陳洪綬、蕭雲從兩人風格，介於二釋之間，洪綬善描古代人物，雲從長於山水，頗饒逸趣，亦喜描古風之畫。總而言之，當時之心理尚變，故其畫風亦變，不肯落人窠臼。二子之畫傳於日本，祇園南海得之大雅堂，且因是而學夫南畫，開日本人南畫之始。其次，龔賢、呂潛、戴本孝等，此等人皆承明末畫風，而有所變異者也。其中諸人一似乎龔賢之畫，有得於西洋之畫法而然，具有一種之印象派。顧殷、朱耷（八大山人）、徐枋、姜實節等，皆明末逸士，不仕新朝，隱居而遯世者也。其為人既淡泊高尚，浮雲富貴，其著於畫亦然，隱然有氣風可掬焉。所謂發現明末清初變徵個性，而代表當時作家之心理，與夫古人之心境，逸人之情操，可以類別之矣。

註: 《 風月》第11號，昭和10年6月19日，第1版。

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清代畫觀（三）

其次論項奎、查士標、顧大申、王武、程遽、文點、羅牧、高其佩等，備受明末畫風。蓋自道濟至姜實節，實代表明末變調之個人性。項奎至高其佩之間不然，承其昌平正之法，而於一人顯出一人特色，大抵稱之為明末畫派，當無不可。惟其中有多少類有清中葉即乾隆以後畫風。適當過渡時代，承先起後，當其關鍵。康熙年間，普通畫家之代表者也，就中王武之花鳥於惲格以前，大為流行，及惲格之花鳥一出，乃為所壓。惲格之畫，清朝畫風之開祖也，王武之畫，明末畫風之終局也。羅牧稱畫之正統，為自婁東、虞山二派視之，蓋描寫田舍粗荒之趣，此人江西人，亦稱江西派畫祖。高其佩指頭生活，其名卓著，其佩鐵嶺人，本貫漢籍，因生長於滿州，故有滿州氣習。滿州於中華為文明遲及之偏地，方諸日本，殆北海道乎。初不意其佩之天才，挺生其間。其次，論禹之鼎，清朝一代肖像畫大家，傳明代以來舊派肖像畫法，其後肖像畫受西洋畫影響，乾隆而後，畫法頓變，之鼎仍墨守前明畫法。之鼎，康熙年間人也。顧重光、高士奇二人，極善鑑賞書畫，濡染既多，揣摩又富，興酣耳熱，風雨晦明之際，下筆若有神助，逸趣橫生。數雍、乾年間之名家者，其惟黃鼎、王源都、沈宗敬、楊晉、唐岱、蔣廷錫等，是等畫風，脫離明末，承康熙初年時代，黃鼎殆躋於大家之堂。

註: 《風月》第12號，昭和10年6月23日，第2版。

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清代畫觀（四）

王源都汲麓臺、原祁之流，力量偉如，沈宗敬之筆力與之伯仲。楊晉，王石谷門人，承其師石谷畫風，不稍變化。蓋中華人之學畫師弟之間，頗為自由，非如日本人之膠粘而漆固也。楊之於王，乃膠粘而漆固，故人樂道其事。唐岱，滿州旗人，畫家中之最有名者，仍私淑四王、吳、惲之間，就中出自王原祁，此人曾為畫院供奉。畫院，天子之欽引畫所也，集畫道三折肱之專門者，及高官之能畫者。奄有畫院一種風格，多尚細密，是其長所，動缺雅趣，是其短所。蔣廷錫，一名南沙，長於惲格花鳥，所遜者乏南田之自由、超脫、生機三者而已，南沙可謂純乎一寫生家也。李世倬、王昱、張庚、張鵬翀等，大體與上記諸氏，具康熙時代畫風，惟伎倆稍遜。張庚一面鑑賞家，兼繪畫史家，其後畫風更變。雍、乾之間，有若錢載、錢維城、潘恭壽、尹錫等，代表乾隆時代作家也。此時不獨畫風有變，康熙年間，儒者之學術，多不能脫宋學範圍，乾隆之際，學者多思別開生面，變化驚世，於是思想界之流動，波及繪畫，由所畫之山水觀察向之所尚者，山之深，谷之邃，一若不使人驚心動魄不止。今則描寫平凡，務取景於人人心目間，其實足以耐人尋味，使人一一首肯，彼蓋不似從來之純以技巧為主，而以印象為重。明季以前，筆力筆意，下著工夫；雍、乾而後，不專以筆力、筆意為重，以發現心境為重，故其下筆之跡，若秋風落葉，吹之颯颯然有聲也。

註: 《風月》第13號，昭和10年6月26日，第1版。

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清代畫觀（五）

宋明畫院派之畫，技極奇巧，然皆有一定之法則，從其法則而摸寫之即合。清之畫風，用筆極輕，自技巧而言之，濕墨者鮮，渴筆者多，不能脫一人之氣風焉。乾隆以後，畫家輩出，然皆不足以當四王、吳、惲之偉大也。惟其個人有個人之長處，故不可捨，綜合一切之所長，當四王、吳、惲之偉大則勝矣。金農之畫，以日本琳派，帶有粗荒野性，文字亦然。鄭燮，號板橋，專工蘭竹，野情可掬，是蓋乾隆時代中之極端反對技巧者也。高鳳翰、華喦、邊壽民等，自日本之眼而觀，蓋普通之作品也，中華人則目為逸氣，頗鄭重之。日本人之繪畫，由中華趣味而觀之，不免近田舍風焉。婁東、虞山諸正統派，和粹雍如，排斥霸氣，而其伎倆之拔群，日本人之畫鮮有能及之者。日本人之畫務欲求其奇，求其變，中華人因目之為田舍臭。自來東洋之文化以中華人為中心，日本人之畫含有田舍臭，由自好之日本人言之，彼中華繪畫何為乎無氣力也？次論王玖、王宸兩人。王玖，石谷之後。王宸，原祁之後，各承其家。

註: 《風月》第15號，昭和10年7月3日，第1版。

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清代畫觀（六）

張宗蒼起於雍、乾時代，其畫規模既大，魄力又富，置身於畫院，而不受其圓熟之沾染。乾隆帝南幸之日，其畫大為帝所賞識，超拔之，使供奉畫院，與尋常之長育於畫院者不同，未入畫院以前已卓然大家。大抵素人之畫，愛尚奇趣，大家則老熟焉，不沾沾以變態自喜也。捨張宗蒼之畫，無乾隆時代之畫，信具超越時代，代表力量。畫院畫家中有若鄒一桂、董邦達、董誥、張若靄等，非專門之士，身為巨官顯宦，旁涉繪畫，奉天子之命，而供奉於畫院也，其所畫紙純然有畫院之風。乾隆帝之嗜好新奇，當時受歐洲文化影響，為是乾隆時代「如意館」畫院之畫，皆用細密工夫，原夫宮廷之嗜好，大都如是。若宋之徽宗，明之宣帝，莫不皆然，蓋具特別之性質也。彼以綿密之寫生為主，乾隆時代特加入西洋畫法，董邦達之受?而畫者細密，不受?而畫者豪放。鄒一桂之百花卷最為著名，論其手法色彩，全受洋畫之影響焉。
乾隆時代，有沈銓者，號南蘋，長於明代畫院之風，寫生亦屬不凡，而乏雅趣，由中華人士視之，遲於時世之進步，日本人士則視為寫生無上之妙品也。時幕府且聘他到長崎繪畫，感化日本人士之畫風極大，故別樹一幟，曰：沈南蘋派。先是南蘋以前，日本人士專以明之邊景昭為法，至畫派新開，有應舉諸大家出，人言受南蘋之影響也。畫之巧拙，姑不必論，日本人士之遲於中華畫風，不為不多。

註: 《風月》第16號，昭和10年7月6日，第1版。

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清代畫觀（七）

其次有袁雪、袁江、袁燿諸氏者，號稱袁派畫，一種異體畫，是派初由北宗入手，後受洋畫影響，若水彩畫之以寫生為主者。日本德川末年，善寫生山水之人，一稱文晁之正統畫派，一稱廣重之浮世繪畫，此袁派介在文晁、廣重，似文晁而少氣品，似廣重不帶關東地方色彩，彼蓋參考西洋寫生。若為寫實一派，又有若陸為等，亦屬此派中人物，其畫又酷似日本之四條派。夫中華畫之寫實，盛於畫院，流行沾染民間，不期然與德川末年之畫風相似，日本畫非受其影響也。閩人上官周、黃慎者，號稱袁派，以描寫人物為主。上官周於康熙末年，著有聲聞。黃慎起於其後，承其畫風，號稱嬰瓢子。是等之畫皆帶有日本色彩，易誤為日本畫，頗近日本之吳春蘆雪，中華人有惡其霸氣，然而持較日本之吳春蘆雪輩，別不見其短處。以上係舉乾隆時代各派畫家中之代表者，其時可謂全盛，過此趨於單調。山水則道、嘉而後，大體承四王、吳、惲畫風，就中猶近原祁王司農系統，抑四王、吳、惲之中，畫之巧拙，當以原祁為最拙，彼惟其淺，故較有趣味，較有可愛之處。近來藝術界之畫，漸趨于素人趣味，過於精巧，則成專門的畫家，反覺討厭，所謂匠氣者是也。四王、吳、惲之中，以石谷之畫最為巧妙，鑑賞家稱之為能品。原祁之畫偏畸而有巧緻，帶清楚之素人趣味，是其苦心者也。夫畫至於巧妙尚矣，更能擺脫一切匠氣，溫粹清秀，洗盡渣滓，方為盡善，非泛言素人之畫，即有趣味者也。

註: 《風月》第17號，昭和10年7月13日，第1版。

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清代畫觀（八）

之謙長於花卉，宛然若今之西洋畫家描日本畫者。日本文部省賽會之日，畫家爭寫新奇，沾沾自喜，不圖之謙實於五十年前先之。之謙之後，大家不出，畫風愈況愈下，然而世既太平，則中華藝術之潛勢力，當油然復盛，或變化開新風格，亦未可知，何以見之？吾於趙之謙之天才見之。顧洛、姜壎、余集、改琦、費丹旭、湯祿名等，美人之畫家也。康熙時代禹之鼎以前人物畫家，皆承古來相傳傳神寫照之法，其後人物畫家與描肖像者，咸落於工匠專門之手。通常畫家大抵局於山水畫題，描人者局於美人，範圍縮小，是種美人畫家，疑達於乾隆、嘉慶、道光以後，頗為盛況。今之所舉者，嘉、道以後，至咸豐人物，湯祿名即湯貽汾之子。清朝美人畫，向明畫起一革命，明代著名美人畫家仇英，後之描寫美人者，咸祖其法，清之中葉，依然不肯脫離此風。嘉慶年間，關美人畫之新格者，改琦、費丹旭兩氏，其手法清楚淡素，不似十洲之纖麗柔媚，富於表情。意者當時美人之狀態，實則如是，不限於舊式之空想窠臼而能脫離也。顧媚、李因、馬荃、陳書等，婦人之作家也，就中若惲南田一家女子，皆能畫其家風之畫。大概統觀全體，依然與文化、經學、史學、文學等之沿革同其徑路，雖然經學詩文，於晚清時代有力者出，萬派趨於統一；畫則盛於始，而衰於終，不可掩之事實也。古來亂世乾坤，板蕩家國凌夷之日，非有特別之天才，則專門家之養成無望。咸豐時代，湯貽汾、戴熙兩人歿後，大家不起，彼趙之謙者，即特別之天才也，與通例代表的大家異撰。最近時一變，有相當人物者出，亦未可知。原夫畫家之作品，與學者之著述同，時代之人，反覺難覓，況於交通不便，吾輩之見聞不廣，可斷言耶？

註: 《風月》第18號，昭和10年8月3日，第1版。

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清代畫觀（九）

嘉、道之際，崇尚輕妙清雋氣風。道光之末，外患內憂，美術一途激於世變，不能發出雄壯潔越之音，惟詩文獨能向上。夫畫貴生於太平之世，涵養優遊，亂世則畫家數少，所當然也。長髮之役，亙十幾年間，顛沛流離，此等藝術大勢，趨於衰運。有湯貽汾者，承前嘉、道畫風，而加以?宕之力。戴熙則欲返清朝初畫風，帶有與亂世應絃合拍悲壯之趣味。然而視四王、吳、惲趣味狹隘，此二人殉於長髮之難。其次，沈宗騫、秦祖永二人，以畫論家兼擅繪畫，先是以前非無畫論家或鑑賞家素人之畫，然而與專門家之畫甚異，此沈、秦二畫論家之畫，不圖與同時代之畫非常接近，此有清前後期畫風變遷著明之朕兆也。又降而於現代，有素趙之謙、張熊、任伯年、顧若波、錢吉生、陸恢等，陸恢皆代表同、光時代畫家。清朝至晚季，戰亂靡常，畫家之數寥寥罕見，就中若趙之謙者，具有非常天才，其畫卓拔有特色。換言之，純然之印象派也。之謙且以金石家著名，書亦近世卓然一大家也，以北碑派稱完。國山人後勁，大抵臨北碑者，鮮能全脫唐人氣習，之謙則不然，書、畫兩途皆能脫落常套，書則十分吞納，北朝人性質；畫則視前人法則，標榜印象趣味。大抵嘉、道以後，畫家縱含有清新趣味，法宗元明大家及四王、吳、惲為基礎者，故樂從其法，則此能以與之謙異也。

註: .《風月》第19號，昭和10年8月9日，第1版。