臺灣瀛社詩學會

標題: 台語漢詩吟唱教學技巧及心得--- 許澤耀15~1004 [打印本頁]

作者: 許澤耀 時間: 2017-4-17 17:17
標題: 台語漢詩吟唱教學技巧及心得--- 許澤耀15~1004
吟唱教學技巧及心得許澤耀 15~1004
古代的Karaoke
河洛漢詩的吟唱，一般人大多還不太清楚到底是那門子的課程。為了使一般大眾容易明瞭起見，我總是跟人簡單、扼要、明白地說，就是古代的Karaoke，說來也有趣，似乎一般人都能接受這種講法。
其實河洛漢詩的吟唱，若回溯四百多年前以來，只是先民先賢讀漢學朗讀詩詞的一個過程而已，在日治初年因為日本殖民政府的政治取向也曾經風光一時。
延長朗讀詩詞速度的聲音
一般人聽到詩詞吟唱就直覺地反應出認為這是一件很困難的事，其實，詩詞吟唱就是朗讀的聲音，然後隨興地，慢慢、慢慢地讀，自然就產生富有音樂性的旋律。這就是，我們可以在四十幾年前的 ”梁山伯與祝英台”電影中，看到那些古代的學生或秀才們在學堂上課時，那種搖頭愰腦，似乎很享受讀書的樂趣的那個樣子。說穿了，朗讀詩詞的速度要是放慢三倍、四倍那就是吟詩的聲音了。
詩詞吟唱教學重點
踏入河洛漢詩吟唱教學，對我講起來是「無心插柳柳成蔭」，也可以說是半路殺出的。但是既然投入了只得勇往直前，義不反顧。此其間，雖也曾遭遇過挫折，但是到目前為止，在社大的授課還算是能夠按部就班。於此，將個人教學的方法與吟唱的技巧完全透明敞開如下，願與所有有志於漢語詩詞教學或學習吟唱大眾來分享。
(一)讀音
漢語詩詞的讀音，一般都以文讀音來朗讀，什麼是文讀音呢？簡單的說，就是古代書生們讀書的聲音。我們習慣採用康熙字典為主的切音，這就是所謂的中古河洛漢音。在過去師事黃冠人老師學習吟唱的時期，老師總是一再強調為了讀音的和諧，以泉州腔為基準來朗讀，不要漳，泉掺濫一起，等到熟練以後，需要用漳州腔讀的時候，就全篇用漳州腔，這樣聽起來就更會諧音。
同時也不可以文音、白音交雜。白音簡單的講就是說話的聲音，有別於文音。因為，河洛漢語的文讀音比較沒有爭議，而且文讀音在我個人聽起來也蠻和諧的。相較於白話音，因為爭論較多，也比較沒有一定的標準。所以，漢語詩詞的讀音在我練習吟唱的時段，老師就一再強調以中古河洛漢語的文讀音為主。
(二) 了解詩詞的作者、創作背景
要吟唱一首詩或一闋詞，首要了解作者的生平，那他所寫的詩或詞是在什麼情況之下所寫的，這將有助於您的吟唱。比方說，漢武帝劉徹所寫的〈秋風辭〉，我吟唱這首樂府詩，就拋棄一般人過去的吟唱方法，我全部不加裝飾音，每一句的尾音不但不往下掉，反而提高音階，也不像一般人把最後一句「少壯幾時兮奈老何」吟得低聲下氣，甚至於有類似啜泣的聲音。因為漢武帝是一位雄才大略的帝王，我個人一反其道，一定要把它唱得很高亢，然後讓聽者在這激昂慷慨的聲音當中能聽出一絲絲悲傷的氣息，這才是我要詮釋漢武帝在豐功偉業背後，在年老時 (其實以現在的標準四十歲年代不能算老) 所呈現出來悲愴。
(三)吟唱方法
詩詞吟唱本身就跟寫作文一樣，因為我們的河洛漢語在平仄之間本身就有很好的 Melody (旋律)，假如能夠適時地配以抑、揚、頓、挫和輕、重、緩、急，那麼自自然然就會產生悅耳的樂聲。
只要把握住上述的原則，古典詩詞的吟唱其實是很容易的，亦即在關鍵的平聲字最少加一拍，也可以加上裝飾音，而仄聲字則以本來朗讀的速度吟唱即可。這樣以區分平、仄聲的方法最大的好處就是不管碰上那一類的詩詞，只要用同一方法就能到吟唱的目的。這個原則，一體適用在吟唱唐詩三百首、宋詞、千家詩、甚至其他詩經、楚辭等等。
否則，一開始就跟著人家，學習用套調的曲子吟唱，但是換了別一首就不知所措。我們練習的目的就是希望不管那一首詩或那一闋詞，一拿到手都可以得心應手，馬上就可以唱出。
(四)吟詩三要素
一般初學者或是已經學習多時的學員們，每每為如何吟好一首詩而徬徨，積數年的教學和個人的吟唱經驗，如下的吟詩三要素或許可以提供給大家參考。
1.呼吸法：
吟詩在我個人的認知是跟唱歌一樣，只是方式和方法不同而已。假若，吟唱時能把氣吸到肺的橫隔膜，氣呼出來的時間愈長，代表氣吸的愈深，就可以達到練習的目的。一般的情況，假使能夠練到一口氣可以撐十秒鐘不必換氣的功力，那麼不管吟那一類的詩詞大概都可以得心應手。曾經有社大學員問我說，我在吟唱時好像不用換氣的樣子。事實上這並不可能的，凡是人總是要呼吸，唱歌或吟詩也是要換氣，只是換氣的時機 (timing) 在比較適當的那剎那有點叫人看不出來而已。
所以說，吸氣的方法和時機將影響到聲量和吟唱出來的時間。
2.發聲法：
許多人歌沒唱到一半，喉嚨就緊了，口也乾了，然後就咳咳咳了，這就是使用發音聲帶不當的緣故，一般我們發聲或歌唱都是藉著對丹田的施壓，使鼻腔共鳴。而一般人容易犯的毛病就是唱到越高音的地方，聲帶就越緊張，發聲就顯得越困難，其實，要唱更高音的時候，喉嚨聲帶就越要放鬆，聲音才可以容易出來。
而，吟唱一首詩或一闋詞，因為高低音域相差甚大，所以就必須先把最高和最低聲的地方先找出來，然後在您要吟唱或表演時，起第一個音就自己在心裡有默契，這樣就比較不會出差錯。
3.表現出詩的真髓：
吟詩雖然也是發聲吟詠，但是不同於一般的唱歌，每於教學時從學生或學員們的口中得知，一般人的反應是吟詩比唱歌的難度要來得高。詩大序云：
「詩者，志之所以也。在心為志，發言為詩。」，因此我們得知，詩之產生是我們對所有萬事萬物的感情。因此，吟詩也就必須要吟詠出每一首詩文的
真髓。但是受限於每一個人自身的條件和狀態的不同，吟唱出來的結果當然也會不同。所以某些人適合吟唱那一些慷慨激昂的詩，有些人卻適合吟唱另
外一類婉約淒悵的詩，但不論那一種，只要能夠做出最好的詮釋那就是好的吟唱。
於此，特別推薦各位欣賞當代詩詞吟唱大師黃冠人老師所表演的岳飛的〈滿江紅〉，黃大師那種磅礡的氣勢有如雷霆萬鈞，往往使我們聽者心折骨驚，震撼肺腑，久久不能自已。
(五)吟唱漢詩可以自由發揮
吟唱我們老祖先留下來的漢語詩詞，是很自由，不必有固定的拍子。相信大家都聽過世界三大男高音Jose Carreras、Placido Domingo和 Luciano Pavarotti他們唱古典美聲音樂，一定得按照樂譜來唱。比方說，該1拍就必須1拍，該3拍就是3拍，沒有討價還價的餘地。但是，吟唱我們的漢詩，氣長的人固然可以盡興拉長關鍵的平聲字，但是氣短的也可以用較短的氣來吟唱並無不可。
而且，吟唱是對您所要吟唱的詩的一種詮釋，有修過「文學的理論與批評」這一門學科的人都知道，對文章或是詩詞的解釋權是讀者並非是作者。因為每個人對詩詞的詮釋都不盡相同，當然吟唱出來的也是不必然會相同的。加以每個吟唱者自身的條件也各不同，所以聽起來，每個人的吟唱都不盡相同，這是很自然的是事。
所以，個人認為吟唱漢詩是非常自由、隨興而且不必要有相同的旋律。只要聽者認為好聽就是了。
所以，我的詩詞吟唱起蒙老師，黃冠人老師經常就說，「吟詩無掠包」。大體則有，定格則無。至於吟唱的結果那就是聽者的自己判斷了。
鼓勵背誦詩詞並勤於練功
前故天籟吟社的社長，張國裕老師就經常一再鼓勵漢語詩詞吟唱者，在吟唱的時候最好一定要把它背得滾瓜爛熟，非得這樣，吟唱起來就會顯得不自然。而且，透過腦筋的背誦，有醫學上的根據，可以延緩老年癡呆症發生的速度和時間。
而且，為了讓氣更長，我們建議學習者能夠打太極拳或是練氣功。打太極拳或是練氣功 (不必是練刀槍不入的那種) 是武練，吟詩是文練，效果和功能都是一樣，都能達到養生和練氣的目的。但是兩者兼有，必能事半而功倍。
建議各位在練習吟唱時，一定把詩詞背起來，我保證20年後，現在唱的仍然還會記得，這中間萬一有忘記的地方，稍為複習一下則又可以再延長20年。
所以，為了養生練氣，歡迎各位一起來吟漢詩。
**本文刊登於《登瀛雅韻》第一集 2015年10月4日出版**
**本人不敢藏私，特po上網與親朋好友分享之**
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